Andar-i-ego: una mirada a la obra de Pep Mata

Como andariego se define así mismo el artista Pep Mata. Este artículo habla de la metodología de trabajo del artista y propone una lectura de su obra más reciente, la que da origen a un libro de artista y a la exposición del mismo nombre: Andar-i-ego. El trazador de caminos y direcciones. Com andariego es defineix així mateix l'artista Pep Mata. Aquest article parla de la metodologia de treball de l'artista i proposa una lectura de la seva obra més recent, la que dóna origen a un llibre d'artista i a l'exposició del mateix nom: Caminar-i-ego. El traçador de camins i direccions

Los olvidados de la movilidad humana: migración y desplazamiento de personas frente al desafío climático y medioambiental

Una de las consecuencias más visibles del ecocidio es la eco-migración, aquella migración causada por factores ambientales dispares, a veces producidos indirectamente, otras debido a prácticas ambientales de corporaciones nacionales-transnacionales o problemas que parecen estrechamente relacionados con la desorganización de la naturaleza y la desigualdad de acceso a los recursos naturales. No obstante, el sistema de justicia penal internacional no incluye la protección del medio ambiente frente a los nocivos efectos del ecocidio, entre ellos, el sufrimiento de poblaciones nativas en los territorios afectados por daños ambientales que sin duda ocasiona flujos de migración forzada cada vez más evidentes. Este trabajo examina la laguna contemporánea con respecto a los desplazamientos por razones medioambientales y la figura de los refugiados climáticos, subrayando el hecho de que una ley penal sobre Ecocidio permanezca fuera de las fronteras de la ley ambiental a nivel global

El pensamiento creativo de Fernando Higueras

Para acercarnos al pensamiento creativo de Fernando Higueras como arquitecto, partimos del estudio de sus constantes creativas en evolución cronológica divididas en 9 direcciones de investigación. En ellas observamos la importancia de su obra NO CONSTRUIDA, como germen de las constantes creativas de su pensamiento y parte de ella la estudiamos, analizamos y reconstruimos gráficamente en 3D. Fernando Higueras aprendía de sus obras o propuestas arquitectónicas anteriores llegando a la madurez constructiva y formal colmada de Belleza a través de la composición y combinación de dichas constantes con pasmosa naturalidad. Además es importante añadir, para llegar a la comprensión de las constantes del pensamiento creativo del arquitecto, el componente de “intuición” de todo artista, de su modo de mirar y observar las cosas como fuente de inspiración. El “modo de mirar” del arquitecto nos habla de su sensibilidad al hábitat popular y vernáculo del hombre. Gracias a Antonio Miró en el período 1963-1970, Fernando Higueras pudo dar marco real a gran parte de sus ideas constructivas. El objeto de estudio del presente trabajo es llegar a las “invariantes” del arquitecto para comprender su pensamiento creativo. Los objetivos del presente estudio han sido conocer mejor su pensamiento, su obra desde un punto de vista cronológico-evolutivo para poder llegar a entender las relaciones y conexiones creativas entre unas y otras, observar y constatar la evolución de sus constantes creativas y compositivas, de analizar gráficamente parte de su obra no construida para llegar a la mejor comprensión de dichas constantes reconstruyéndolas con los medios gráficos digitales actuales. La reconstrucción en 3D de parte de su obra no construida constata la magnitud de su pensamiento creativo. La metodología empleada parte de la recopilación de toda la información necesaria, escritos, artículos en revistas o periódicos, críticas, observaciones, planos, proyectos, memorias, fotografías de la época, maquetas, opiniones de sus contemporáneos, familiares o amigos y visita de parte de su obra construida. A partir de ahí se fijan 9 direcciones de investigación para cada constante de su pensamiento creativo. En cada dirección se analiza desde dos puntos de vista diferentes. Un primer punto de vista teórico o cronológico-evolutivo a partir de la selección de algunas de sus obras construidas y no construidas. Y otro segundo punto de vista gráfico basándose en el estudio y reconstrucción de parte de su obra no construida. En resultado, se ha estudiado la evolución de su obra viendo las conexiones y relaciones entre unas y otras llegando a la madurez de sus constantes creativas en sus obras, algunas construidas y otras no construidas. Fernando Higueras se perfecciona así mismo, intentando hacer las cosas cada vez un poco mejor, llegando a dominar sus propias constantes en total madurez y expresión formal y constructiva. La elaboración de modelos tridimensionales en 13 proyectos de su obra no construida nos refresca la capacidad de su pensamiento creativo, además de analizar en parte de ellas los gérmenes constructivos y compositivos de muchas de sus ideas o constantes creativas. Finalmente, este trabajo ha contribuido a llegar a entender a Fernando Higueras en una dimensión más amplia, desde el frescor de su obra no construida hasta la capacidad de su pensamiento creativo, de la evolución de sus constantes, del estudio de sus últimos proyectos no construidos, de su sensibilidad a todas las artes y a todo lo que engloba Belleza. Las 360 láminas de dibujos que se aportan inician el estudio y análisis de su vasta obra no construida. ABSTRACT The analysis of Fernando Higueras's creative thought as an architect begins with a study of his main creative themes and their chronological evolution, divided into nine directions of research. Here we see the importance of his UNBUILT work as the germ of the creative themes of his thought, part of which we study, analyse and reconstruct graphically in 3-D. Fernando Higueras drew on his earlier architectural works and ideas and reached an ultimate constructive and formal maturity that was infused with beauty through composition and the amazingly natural combination of these keynote themes. In order to gain a greater understanding of the key themes of the architect's creative thought it is also worth noting the element of artists' intuition, their way of seeing and observing the world as a source of inspiration. The architect's "way of seeing" reveals his sensitivity to the popular and traditional human habitat. Thanks to Antonio Miró, in the period between 1963 and 1970 Fernando Higueras was able to provide a real framework for a large part of his constructive ideas. The object of study of the present work is to determine the architect's “invariables” as a means of understanding his creative thought. The aims of the present study are to explore his thoughts in greater depth, to examine his work from the chronological-evolutionary point of view for an insight into the relationships and the creative connections between them, to observe and apprehend the evolution of his main creative themes and compositional keynotes, to analyse graphically part of his unbuilt work in order to improve our understanding of these underlying themes through their reconstruction using the latest graphic digital resources. The 3-D reconstruction of part of his unbuilt work highlights the magnitude of his creative thought. The methodology used to collect all the necessary information includes an examination of his writings and articles in journals and newspapers, criticisms, observations, plans, projects, building specifications, period photographs, models, the opinions of his contemporaries, family and friends, and visits to some of his built work. Nine directions of research were then established for each main theme of his creative thought. Each direction includes an analysis from two different points of view: the first, theoretical or chronological-evolutionary aspect, based on a selection of some of his built and unbuilt works; and a second graphic aspect based on the study and reconstruction of part of his unbuilt work. The result is a survey of the evolution of his work with a view to establishing the connections and their interrelationships, through to the ultimate maturity of his creative themes in both his built and unbuilt work. Fernando Higueras is on a constant quest for excellence, a perpetual desire to do things a little better, until a point where he gains mastery over his own recurrent themes, in the fullness of maturity and of his formal and constructive expression. The creation of three-dimensional models in 13 projects of his unbuilt work offers a new look at the capacity of his creative thought, in addition to the analysis of the evidence in some of these projects of the constructive and compositional germs of many of his ideas and themes. Finally, this work has contributed to the understanding of Fernando Higueras in a broader dimension, from the freshness of his unbuilt work through to the capacity of his creative thought, the evolution of his main themes, the study of his final unbuilt works, his sensitivity to the arts as a whole and to everything beautiful. The 360 plates of illustrations provided form the basis of the study and analysis of his extensive unbuilt work

El ruido: morfología medioambiental desde una perspectiva penal y criminológica

Tesis inédita de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Derecho, Departamento de Derecho Penal, leída el 06-11-2015Depto. de Derecho Procesal y Derecho PenalFac. de DerechoTRUEunpu

Rhythm, a motivation to study geometry

One of the main concerns of Mathematics teachers in Technical Schools of Engineering and Architecture is how to draw our students’ attention and interest for the subject we teach. We have widely discussed this general worry in many occasions. The Research Group MAIC (Mathematics Applied to Civil Engineering) establishes among their aims to foster active participation among students in the process of learning - teaching Mathematics. The “Workshops to approach Mathematics” play a relevant role to achieve this aim. This new learning model is based on practical activities with students. This paper reports on one of them, a Workshop to introduce first year students in the study of proportions through a presentation of masterpieces of painting, architecture and art. The theoretical foundations of this methodology are several definitions of proportion. Vitrubio, (I a. C) defines proportion as the commensurability of each of the members in a work and of all the members in the whole by a specific measure unit or module (De architectura, book I). In his Teoria dell’ architettura, Bruno Taut ensures that the only aspect that acts in architecture is the sense of proportions. The essential aim of the theory of proportion is visual intentionality, which consists in creating an apparent order by the repetition of similar figures and their form intentionality, based, not on the forms themselves but on the rhythm among such forms. The similarity of figures in geometry and the analogy of planes and volumes in architecture emerge from this rhythm. The activities carried out in the Workshops can be further developed with computer tools and software to obtain designs corresponding to the studied proportions. This teaching experience will be presented from a multidisciplinary perspective by using an artistic approach to both architecture and civil engineering works. Among other aspects, the results show that, if study topics are in a direct relationship with the students’ interest centers, motivation increases